Piedras Rodantes

Una selección de fotos de un viaje muy divertido, entre risas y buena compañía.

Decidí titular así mi serie fotográfica haciendo alusión a que los lugares que visitamos tienen calles empedradas y sobresalen estas texturas “rocosas” en sus construcciones y también por la canción de El Tri; como una forma de decir “nos volveremos a encontrar”.

DSC_0021

f 6.3          1/160        ISO 100

 

DSC_0042

f 5.6          1/160          ISO 100

DSC_0129

f 6.3          1/400          ISO 100

DSC_0141

f 6.3          1/500          ISO 100

DSC_0189

f 6.3          1/500          ISO 100 

DSC_0200

f 6.3          1/500          ISO 100

DSC_0334

f 14          10          ISO 200          

DSC_0338

f 14         10          ISO 200

DSC_0344

f 14          10          ISO 200

DSC_0456

f 5.6          1/1600          ISO 800

DSC_0497

f 5.6          1/1600          ISO 800

DSC_0507

f 3.5          1/1600          ISO 800

DSC_0512

f 5.6          1/1600          ISO 800

DSC_0535

f 8          1/125          ISO 100

DSC_0566

f 5.6         1/125          ISO 100 

DSC_0619

f 10          1/160          ISO 100

DSC_0631

f 8          1/160          ISO 100

DSC_0634

f 7.1          1/160          ISO 100

DSC_0638

f 13          1/160          ISO 100

DSC_0647

f 4          1/160          ISO 3200

DSC_0689

f 11          1/160          ISO 400

Anuncios

Conclusiones

El Diseño está basado en satisfacer las necesidades humanas, para facilitar la vida del ser humano, pero a lo largo del tiempo, conjuntamente con esta función se le ha añadido una carga cultural que va a reflejar la interacción hombre-objeto representado en su contexto.

En el caso del Diseño de la Comunicación Gráfica puede decirse que nace en la prehistoria con las pinturas rupestres cuyo “objetivo” solo era el de representar escenas cotidianas, sin embargo, con el paso del tiempo esto ha evolucionado hasta nuestros días, que realizamos gráficos pero con una intención consciente y mas profunda de lo que se quiere transmitir, como por ejemplo persuadir, convencer, informar, etc y no perdiendo de vista que siempre va a existir esta carga cultural en todo lo que hagamos.

AltamiraBison

Bisonte de Altamira, España

Cartel

Cartel de Lucha libre, Mayra Lucero López Cruz, 2016

 

En el caso de México, el inicio de la cultura se da en la gráfica, en todo lo visual antes que en la Arquitectura y lo Industrial y todo esto se debe a que por tradición, siempre hemos querido representar nuestra historia.

a07n1cul-1

Si es por tierra en un tren militar (Adelita), Ignacio Aguirre, 1947

Los extranjeros han sido parte fundamental de este desarrollo del arte y el diseño mexicano, ya que esta diferencia de culturas ha servido para el artista mexicano como inspiración para crear cosas nuevas.

Aq_Mario-Pani-Arquitectura-en-proceso-MARCO_19

Multifamiliar Presidente Alemán, Mario Pani, 1946

le_corbusier-unidad_habitacional-3-2-500x357

Unité d’habitation, Le Corbusier, 1945, Marsella Francia

 

 

Algunos ejemplos de artistas contemporáneos mexicanos con una propuesta interesante:

ABRAHAM CRUZVILLEGAS 

02abraham-cruzvillegas-theredlist

Horizons, Abraham Cruzvillegas, 2005

GABRIEL OROZCO

o-GABRIEL-OROZCO-ASTERISMS-570

Sandstars, Gabriel Orozco, 2012

 

TERESA MARGOLLES

Ropa-de-cadaver

Ropa de Cadáver, Teresa Margolles

 

 

 

 

REFERENCIAS

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre

http://www.jornada.unam.mx/2010/12/21/cultura/a07n1cul

http://www.revistacodigo.com/mario-pani-arquitectura-en-proceso/

http://cavicaplace.blogspot.mx/2011/04/la-unidad-habitacional-unite.html

http://theredlist.com/wiki-2-351-382-1160-1167-view-mexico-profile-cruzvillegas-abraham.html

Teresa Margolles

Cine Mexicano

El cine nace de la fotografía y es una de las nuevas artes que trae como consecuencia la Revolución Industrial. En 1885 se hace una “animación” que puede tomarse como el antecedente del cine en todo el mundo.

Éste existe como tal gracias a los hermanos Lumiere apoyados en los avances tecnológicos de Daguerre y Niepce, quienes son los descubridores de la fotografía, sin embargo, no es hasta 1886 que llega esta “maravilla” a México, con el mandato de Porfirio Díaz, quien fue el primer espectador de una “vista” (así era como se les llamaba a las películas en un principio).

El cine mexicano como tal nace simbólicamente con la película Vámonos con Pancho Villa de 1935 dirigida por Fernando de Fuentes, de nuevo reflejando el pasado de México.

Vamonos-con-Pancho-Villa

Vámonos con Pancho Villa, 1935

Sin embargo no podemos saltarnos la emblemática Época de Oro del Cine Mexicano, comprendida de 1936 a 1959 aproximadamente, en este lapso se filmaron muchas películas que son icónicas hasta nuestros días y que resultaron exitosas por representar la vida de los mexicanos en esa época, reflejando la vida de una persona promedio o incluso de los pobres, haciendo que la gente se identificara.

30nosotrospobres2

Nosotros los Pobres, 1947

tumblr_o206b0RqPw1soiuoqo1_1280

Doña Diabla, 1950

384tintan7de10_min

Músico, Poeta y Loco, 1948

fandoylis1

Fando y Lis, 1968

 

REFERENCIAS

http://www.lacasadeviena.com/cine/vamonos-con-pancho-villa/

http://www.geocities.ws/cinemexicano100/30nosotroslospobres.html

http://archivo.de10.com.mx/top10/2013/tin-tan-vida-y-legado-del-pachuco-de-oro–16842.html

“Fando y Lis”, el primer Jodorowsky con la pata en alto

MURALISMO

Mural_Diego

Mercado de Tlatelolco, Diego Rivera, Palacio Nacional.

Corriente estética apoyada desde el estado para hacer visible, diseñar e ilustrar temas sociales y del tiempo presente acudiendo a técnicas del renacimiento en Europa como técnicas al fresco. Iniciado en México a principios del siglo XX, creado por pintores mexicanos después de la Revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y la Primera Guerra Mundial.

La principal apuesta del muralismo mexicano fue exponer el arte a la calle y representar el tiempo presente; los muralistas se convirtieron en los cronistas de la historia mexicana presente de esa época y del sentimiento nacionalista. La figura humana se vuelve la protagonista de sus pinturas.

 

Los grandes intelectuales que pertenecieron a este movimiento fueron:

  • David Alfaro Siqueiros
  • José Clemente Orozco
  • Saturnino Herrán
  • Diego Rivera
  • Ángel Zárraga

 

David Alfaro Siqueiros

(Chihuahua, 1898 – Cuernavaca, 1974) Pintor mexicano, uno de los grandes exponentes del Muralismo. 

Con 16 años se enlista en el ejército constitucionalista para luchar por la Revolución, lo que lo lleva a conocer las masas trabajadoras, los obreros etc. y sobre todo lo que conforma la enorme tradición cultural. Esta experiencia y la que tendría años después de viajar a Europa y estar tres años ahí fueron las que formaron su pensamiento artístico.

Este artista experimenta con los materiales, juega con la perspectiva a su máximo nivel y está enfocado en el tema social.

Extravagante, el más joven

Alfaro_Siqueiros_David_Mujer dormida

Mujer Dormida (La primavera), David Alfaro Siqueiros, 1947

 

 

José Clemente Orozco

(Jalisco, 18883 – Ciudad de México 1949) Muralista y litógrafo mexicano.

Orozco maneja el otro saldo de la revolución, los personajes que sufren, la población, fue un pintor comprometido con la causa social. Piensa que la industrialización es una cosa bélica, estaba en contra de ella. Su estilo es un figurativismo caprichoso, caricaturista.

LaTrincheraOrozcoSICDF

La Trinchera, José Clemente Orozco

 

Saturnino Herrán

(Aguascalientes 1887 – Ciudad de México 1918) fue un destacado pintor mexicano de la fase denominada indigenismo.

Tuvo sus estudios de dibujo y pintura con José Inés Tovilla y Severo Amador; posteriormente estudió con los maestros Julio Ruelas, el catalán Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovious; esto lo hace tener un antecedente directo de los pintores de la Escuela Mexicana.

Su obra se inspira básicamente en el México precolombino y en sus costumbres populares y la gente del pueblo . Sus figuras han sido asociadas con las tradiciones del arte español. Es el único de esta corriente que no realiza un viaje a Europa, la influencia extranjera la tiene por sus maestros.

Saturnino_Herran_la_ofrenda_1913

La Ofrenda, Saturnino Herrán, 1913

 

Diego Rivera

(Guanajuato,  1886 — Ciudad de México, 1957) fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York.

A comparación de Orozco, Rivera ve la maquinización como el progreso de la población y está a favor de ella. La mayoría de sus obras van a reflejar esta devoción que él tenía con la máquina.

En la pintura en tela que hace refleja lo que le toca vivir.

Mural_tarde-en-la-alameda_2

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, Diego Rivera, 1947

 

Ángel Zárraga

(Durango 1886 – Cuernavaca 1946) fue un pintor mexicano poco conocido en su país a pesar de su talento e importancia, debido principalmente a haber pasado más de la mitad de su vida en Europa. Incursionó en el cubismo y el muralismo aunque se le identifica principalmente con el realismo simbólico. Fue miembro fundador de la organización cultural El Ateneo de la Juventud.

Fue un dibujante formado en la Academia de Bellas Artes y fue becado para irse a Francia, no le agrada y decide irse a España a estudiar, sus primeras pinturas tienen influencia española. Después realiza pinturas simbólicas y cuando regresa a Francia adopta la corriente Cubista.

800px-Ángel_Zárraga_-_Votive_Offering_(Saint_Sebastian)_-_Google_Art_Project

Ex Voto con San Sebastián, Ángel Zárraga, 1912

 

 REFERENCIAS

http://www.animalgourmet.com/2013/07/29/el-mercado-de-tlatelolco-un-viaje-al-pasado/

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/siqueiros.htm

http://biblioteca.mty.itesm.mx/arte/obra/2856

http://cubismopop.blogspot.mx/2010/11/analisis-del-mural-la-trinchera-de-jose.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera

http://oncetv-ipn.net/artes/?p=271

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Z%C3%A1rraga

 

Pintura Mexicana del Siglo XX

tormento-a-cuauhtc3a9moc-foto-2

El Suplicio de Cuauhtémoc, Leandro Izaguirre, 1893

00_ch_08_c

Alegoría de la Bandera, Daniel Lezama, 2004

 

MODERNISTAS

Se oponen a la cultura neoclásica

JULIO RUELAS

(Zacatecas 1870 – París 1907) Fue un artista e ilustrador mexicano de la escuela del simbolismo que colaboró en la Revista Moderna la cual es sucesora de la Revista Azul.

Aunque Ruelas mostró habilidad en diferentes estilos, como lo muestran algunos de sus paisajes y naturalezas muertas, destacó sobre todo en el retrato; los cuales elaboró con técnicas, factura e iconografía diversas. En ellos se puede apreciar la precisión en el trazo, así como conocimiento del dibujo y una captación exacta de los matices que moldean a las figuras. Su pintura está cargada de simbolismo psicológico, sus trabajos están íntimamente ligados con el interior del ser, con la tentación, el pecado, todo a lo que podemos llamar “los demonios internos”.

Julio_Ruelas_-_La_Domadora,_1897

La Domadora, Julio Ruelas, 1897

 

Ruelas4

Musa Japónica, Julio Ruelas, 1900

 

JOSÉ GUADALUPE POSADA

(Aguascalientes 1852 – Ciudad de México 1913) fue un grabador,ilustrador y caricaturista Mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.

Realizaba caricaturas para el consumo popular, era el grabador del pueblo pues sus grabados aparecían en recetarios, periódicos, cancioneros etc. los cuales eran consumidos por la población. Junto con Ruelas fueron los grandes representantes del grabado mexicano.

A comparación de Ruelas, Posada trataba de un modo más “amigable” ciertos temas, como por ejemplo la muerte.

3_Calavera_de_la_Adelita_(soldadera)

La Adelita, José Guadalupe Posada

 

GERMÁN GEDOVIUS

(Ciudad de México 1867 –  1937)

Nació en la ciudad de México en 1867 y cuando contaba con pocos meses, su familia se trasladó a San Luis Potosí. Cuando tenía dieciséis años fue enviado a la Ciudad de México a la Academia de San Carlos, donde fue alumno de Salomé Pina y Rafael Flores. Al cumplir veinte años, y después de cuatro años de estudio en San Carlos, en 1887, se tralsadó a Múnich, Alemania para continuar con sus estudios y recibir, además, tratamiento médico en clínicas especializadas para la sordera que padecía desde su nacimiento.

Fue maestro de algunos de los más importantes representantes del arte mexicano, como, Diego Rivera y Ángel Zárraga.

Fue el autor de uno de los pocos desnudos de la época, su pintura era modernista en cuestión al color, pintor costumbrista y también pintó temas de carácter popular.

800px-Damaluto1

La Dama de las Violetas, Germán Gedovius

 

 

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Atada, Mayra Lucero López Cruz, 2016

Pintura Popular

Es la que se realizaba en las casas populares donde los artistas no tenían formación académica, solo conocimientos meramente empíricos. Algunos personajes son SAntiago Rebullo y José María Velasco.

Eugenio Landecio fue un italiano que inspira el paisajismo en México, mientras que en EU es inspirado por poetas. 

Agustín Arrieta

(Tlaxcala 1803 — Puebla 1874) fue un pintor costumbrista mexicano que se destacó por retratar escenas de la Puebla decimonónica, ciudad en la que vivió toda su vida. Sin embargo, su obra más abundante fueron los bodegones, con los cuales representó los manjares típicos de la comida nacional.

Arrieta y el naturalismo

800px-Arrietacomedor

Cuadro de comedor, Agustín Arrieta, 1857-1859

Arrieta trató de rescatar el género pictórico del bodegón lleno de simbolismos y muy común en el siglo XVII, y que luego pasó al siglo XVIII como simples representaciones naturales. La Academia de San Carlos ni siquiera se preocupó de incluir como asignatura, pero Arrieta asume la labor de rescatar el género empleando los exóticos alimentos mexicanos y los enseres que se emplean en particular en la cocina poblana.

 

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Bodegón del siglo XXI, Mayra Lucero López Cruz, 2016

 

 

REFERENCIAS

https://eltemoc.wordpress.com/tag/obsenidad/

https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas

http://www.tablada.unam.mx/prelim.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada

https://es.wikipedia.org/wiki/Germ%C3%A1n_Gedovius

https://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Arrieta

 

Inicios del Diseño Mexicano

Las primeras muestras de arte en México son después de consolidarse su “independencia” se dan principalmente en el ámbito del Diseño Gráfico, llámese pintura, escultura, fotografía etc. con mucha carga religiosa pero a mediados del siglo XVIII nacerá una nueva expresión que ve también lo social de la época.

Litografía

La litografía es una técnica de impresión que consiste en la reproducción a través de impresión de lo grabado o lo dibujado previamente en una piedra caliza o en una plancha metálica . Entonces, poniéndolo en términos más gráficos, la litografía es la estampación que resulta de una matriz de piedra.

Quien utiliza esta manera de representación gráfica es un italiano, pintor, pupilo de  Jacques Louis David y es quien funda la primera prensa litográfica en México, se trata de Claudio Linati.

Él, a través de las litografías, representa a los tipos mexicanos, los oficios de ese entonces, e incluso trajes de distintos personajes en México ya que se ve fascinado por estos.

El lazo como arma. Litografía de Claudio Linati. Gran Historia de México Ilustrada. Ed. Planeta (2002).

Lazador Insurgente, Claudio Linati, 1828

Maniere_de_voyager_des_Dames_au_Mexique_by_Claudio_Linati_1828

Cómo viajan las mujeres en México, Claudio Linati, 1828

 

Fotografía

A la par de la litografía, se ve a la fotografía como medio para representar la cultura mexicana de esa época, debido a su bajo costo en comparación con la pintura por ejemplo o la escultura, pero sobre todo por la reproducción mecánica de las imágenes. En este ámbito destacan Cruces y Campa, quienes se dedicaban a fotografiar la diversidad mexicana, las cosas cotidianas, los personajes importantes eran las personas populares, al igual que en la litografía pero ellos se dedicaban a la foto.

8aa480158d34b3969d614d790a966bad

Tipos Mexicanos, Cruces y Campa. 1875

En el siglo XX esta actividad de retratar a los tipos iniciada por Cruces y Campa la sigue José María Lupercio.

A consecuencia de esta manera de crear un “legado” donde se pudiese ver toda la riqueza cultural que querían transmitir y dejar por sentado estos personajes, se dieron fotografías en donde se representaban los trajes surge la china poblana, como una mujer utilizando un rebozo, falda a la cintura con una caída aproximadamente a los tobillos, con trenzas y que con el tiempo se va a convertir en la imagen de una mujer liberal, irreverente para la época, eran el espíritu de la nueva mexicana.

51d44b60-4e2c-4d51-b910-3bfbcdbab7f9-260x440

China Poblana, Cruces y Campa, 1875

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Diseño de un traje de China Poblana Moderno, Mayra Lucero López Cruz, 2016

 

IMG_0342

Tecas huiini, Nancy Antonio Cruz, 2016

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Bordado Itsmeño, Mayra Lucero López Cruz, 2016

 

 

 

 

REFERENCIAS

https://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Linati

https://es.wikipedia.org/wiki/Inmigraci%C3%B3n_espa%C3%B1ola_en_M%C3%A9xico

http://www.lopezquiroga.com/colecciones/detalle/24%3Cbr%3E